Ah, le printemps… Les oiseaux qui chantent, les bourgeons qui éclosent, les balades en forêt… Si au détour de vos excursions printanières, vous croisez saules, châtaigner ou autre noisetier, nous invitons à lire ce qui suit, pour mieux apprécier le potentiel musical de ces essences.
Continuer la lecture de Petit précis sonore de lutherie printanière
Archives par mot-clé : Ducaroy
Tous à la vogue !
Cette semaine, nous voulions vous proposer une archive saisonnière. Mais, force est de constater qu’il n’y a plus de saison, ma bonne dame, et que l’automne rechigne à pointer le bout de son nez. Heureusement, à Lyon, il est une tradition qui ne déroge pas à la saisonnalité : la Vogue des Marrons, qui s’est installée ces derniers jours sur le plateau de la Croix-Rousse. L’occasion de revenir sur la tradition régionale des vogues.
***
Pour les plus jeunes d’entre nous, la vogue – des Marrons à Lyon, ou des Noix à Firminy – évoque surtout une grosse fête foraine : barbes à papa, tir à la carabine, et frustration aux manettes des machines à pinces. Cependant, il s’agit là d’une tradition ancienne et très répandue dans la majeure partie de l’ancienne région Rhône-Alpes, qui correspond globalement à l’aire française de diffusion des langues francoprovençales. Ce régionalisme, qui a des équivalents dans d’autres espaces linguistiques (vote en Occitanie, ducasse ou kermesse dans le Nord de la France et en Belgique) désigne à l’origine les fêtes que chaque ville ou village organisait en l’honneur du saint patron de la paroisse.
Ainsi, en 1973, Pierre Escalier, habitant d’un petit village de montagne dans les Hautes-Alpes livrait au micro de l’ethnologue Charles Joisten ses souvenirs de la modeste vogue de la Sainte-Brigitte, qui avait lieu en plein hiver :
Souvenir de la vogue de la Sainte-Brigitte, par Pierre Escalier – voir la notice complète ici
Pierre Escalier se souvient que deux ou trois familles se retrouvaient, dansaient et festoyaient toute la nuit lors de cette “seconde vogue”, moins importante que celle de l’été.
Dans l’Ain également, la tradition des vogues est ancienne et répandue, et a donné lieu à plusieurs chants en francoprovençal. En 1992, le collecteur Sylvestre Ducaroy en a enregistré un fameux auprès de Mme Poly, qui l’avait appris de son père :
“La vougua de Veria”, par Mme Poly – voir la notice complète ici
Cette chanson, écrite par le chansonnier Prosper Convert au tournant des XIXe et XXe siècles, vante les mérites de sa commune à l’instar des hymnes locaux sur lesquels nous nous étions penché il y a quelques mois. Les couplets nous renseignent également sur le déroulement des vogues bressanes il y a plus d’un siècle :
|
I On parle de le vougue II Dé toute le fameille III Sè fa bon pe la vougua, IV Pèdè que teu vio chèton V E pre cè que le vougue |
I On parle des vogues II Dans toutes les familles III S’il fait beau pour la vogue, IV Pendant que les vieux chantent V C’est pour ça que les vogues |
La chanson fait mention des “tenio de jeu / Que pipon neutreu seu” : déjà au XIXe siècle, la vogue attire des manèges forains et des “chevau de beu” . La vogue est également, à en croire Prosper Convert, un lieu de rencontre de la jeunesse, qui font “faire des noces sur lesquelles on ne comptaient pas”, et des enfants tout aussi imprévus.
À la vogue, en Bresse comme dans les Hautes-Alpes, on danse, on mange, et surtout on boit. Parfois goulument, à n’en pas douter. “La vogue de Saint-Alban”, collectée par Charles Joisten en Isère au début des années 1970, insiste ainsi sur la dimension alcoolique de telles réunions. La chanson, qui semble reprendre les paroles de la “Vôga de Domèssin” , raconte en substance l’histoire d’un homme s’étant rendu à la vogue, et n’ayant réussi à faire danser une jeune femme de 18 ans, se met à boire plus de pots qu’il n’est capable de s’en rappeler. Ce n’est peut-être pas un hasard si ce chant a été chanté au collecteur par l’inénarrable Zin-Zin (dont nous vous avions parlé ici il y a quelques temps), lors d’une collecte mémorable et particulièrement arrosée. Avant de nous quitter, nous ne résistons pas à l’envie de vous faire écouter sa version, quelque peu approximative.
“À la vogue de Saint-Alban”, par Zin-Zin – voir la notice complète ici
Si les vogues rhônalpines étaient surtout des moments de fête et de rencontre, où l’on dansait et buvait allègrement, cet aspect semble s’être quelque peu estompé. Mais ce week-end, si vous montez faire un tour sur le boulevard de la Croix-Rousse à la Vogue des marrons, il ne tient qu’à vous de raviver cette ancienne tradition régionale, en esquissant un pas de danse, en offrant un verre à votre voisin ou en entonnant une de ces chansons en francoprovençal !
Pour aller plus loin :
- La Vogue de Lozanne d’Azergues, dite des Canards, par le poète J-A Dubost
- Joutes sur le Rhône, second Atlas sonore du CMTRA sur les joutes et vogues dans la vallée du Rhône
Crédits photos : Pixabay – FreePhotos
“Lo busseron de Brasse” : variations sur le thème de la femme qui boit
L’archive sonore de la semaine fait sa rentrée ! Cette fois, notre promenade hebdomadaire dans les fonds sonores en ligne sur le Portail régional du Patrimoine oral s’est arrêtée sur un chant en francoprovençal, enregistré par Sylvestre Ducaroy et l’association des Musiciens routiniers en 1981. On y parle d’un bûcheron bressan et de sa femme, de vin et de maux de crâne.
***
En 1981, le collecteur Sylvestre Ducaroy et ses amis musiciens routiniers organisent les rencontres des musiques traditionnelles à Lescheroux, dans l’Ain. Ils y invitent certains des informateurs qu’ils ont collecté à se produire en public : Paul et Henri Lambert (illustres musiciens de la “petite montagne” jurassienne dont nous vous avions parlé ici il y a quelques mois), M. Pommatau au chant, Benoît Teppe ainsi que Gaston Mettret se succèdent. Parmi les nombreux airs et chants enregistrés ce jour là, figure la fameuse histoire du “Busseron de Brasse” (“Le bûcheron de Bresse”) :
“Lo busseron de brasse”, interprète anonyme – voir la notice complète ici
Fameuse, cette histoire l’est pour plusieurs raisons. Tout d’abord, on en trouve des traces anciennes. Une première version est attestée dès 1749, et l’on en fait mention dans de nombreuses publications du début du XXe siècle : une rapide recherche sur Gallica fait remonter plusieurs résultats intéressants. On retrouve le bûcheron chez Julien Tiersot et ses fameuses Chansons populaires, recueillies dans les Alpes françaises (1903), ou chez le folkloriste Bressan Paul Carru dans un article de 1917. Plus étonnant, la chanson est évoquée dans une publication médicale de 1902 sur “Les boissons hygiéniques – L’eau et la chanson” . Car, comme son titre ne le dit pas, le sujet de la chanson n’est pas le bûcheron, mais plutôt sa femme, et ses problèmes de boisson… jugez plutôt :
|
Quand lo benhom’vinci du beu
Quand lo benhom’vinci du beu
Trovi sa fènna ivra,
Oua, ma fion oua, me n’argua oua,
Trovi sa fènna ivra. Ma peuvra fènna, qu’ôte don ? Ma peuvra fènna, qu’ôte don ? Z’ai on gre mau de téta Oua, ma fion oua, me n’argua oua, Z’ai on gre mau de téta. Y don bin venu prontaman Y don bin venu prontaman Faut bayre na tisanna Oua, ma fion oua, me n’argua oua, Faut bayre na tisanna. L’homo, ze n’ai pô tro gran say […] Se ze venivai à meri Leu deu piè contre la paray Tote le gotte que chèron |
Quand le bonhomme revint du bois Quand le bonhomme revint du bois Trouva sa femme ivre Oui, ma foi oui, mon âme oui, Trouva sa femme ivre. Ma pauvre femme qu’as-tu donc ? Ma pauvre femme qu’as-tu donc ? J’ai un grand mal de tête Oui, ma foi oui, mon âme oui, J’ai un grand mal de tête. C’est donc venu bien promptement C’est donc venu bien promptement Faut boire une tisane ; Oui, ma foi oui, mon âme oui, Faut boire une tisane. L’homme, je n’ai pas trop grand soif L’homme, je n’ai pas trop grand soif L’eau me fait malade ; […] Si je venais à mourir Les deux pieds contre la paroi Toutes les gouttes qui tomberont |
La chanson du bûcheron est également fameuse parce qu’elle reprend un thème bien connu de la littérature populaire : la femme qui boit. Dans la préface qu’il signe à la première édition des Chansons populaires de Charles Guillon, le poète bressan Gabriel Vicaire évoque rapidement ce type de chansons satiriques et bachiques. Après avoir pris soin de noter que le paysan “ne sait ni raffiner l’ordure, ni ciseler l’obscénité” et que “son esprit est, comme lui, lourd, pataud, épais”, il souligne que l’ivrognerie des femmes constitue un thème comique important des chansons populaires du département et s’interroge : “Le beau sexe de notre région est-il vraiment animé d’une telle passion pour la dive bouteille? On serait tenté de le croire, tant les histoires de femmes grises abondent chez nous.”
En effet, Charles Guillon a recueilli à la fin du XIXe siècle plusieurs chansons sur ce thème, dont les ressorts comiques sont incontestables. Cependant, une rapide analyse fait apparaître des aspects plus graves. “Le bûcheron de Bresse”, tout comme “La moisson” , ou “Buvons, ma commère” (Charles Guillon, Chansons populaires de l’Ain, vol. 2, pages 345-346) opposent l’ivrogne à son mari, au champ ou rentrant du travail. Dans ces chansons, transparaît en filigrane une condamnation morale de ces femmes oisives et imbibées. Dans “La moisson” par exemple, la Madelon délaisse la maison et dilapide l’argent du ménage :
Tandis que nos hommes
Sont à la moissonne,
Vidons-y le tonneau
De ce bon vin nouveau !
[…]
Voilà son mari qui entre
De l’eau jusqu’à mi-jambes
Regarde de tous côtés
Son bouillon renversé.
[…]
Diable ta maladie,
Toi et ta voisine !
Tu as bu tout mon vin,
Tu manges mon butin !
Replacée dans le contexte social et moral de la fin du XIXe siècle, cette condamnation en demi-teinte de l’oisiveté de la femme qui boit fait échos à une production discursive plus large sur l’alcoolisme féminin. Hélène Millot, chargée de recherche au CNRS, note ainsi que “la figure de la femme qui boit prend une importance grandissante dans le discours moral et social, mais aussi dans la littérature […]”. Dans ce discours, dont l’incarnation littéraire la plus emblématique est sans doute la Gervaise de l’Assommoir, “on assiste ainsi à l’élaboration d’un système de représentations fantasmatiques, qui définit la femme qui boit comme n’étant plus véritablement une femme, et en même temps comme étant l’incarnation primitive et sauvage d’une féminité exacerbée : ce n’est plus une femme, mais une femelle, et c’est par son ivrognerie que la femme révèle la part obscure et inquiétante du féminin, c’est à dire son “hystérie” au sens premier du terme.”
Pour l’interprète qui livra cette chanson au micro des Musiciens routiniers au début des années 1980, il est peu probable que “Lo busseron de Brasse” ait revêtu une telle signification : le caractère comique de la scène prend vraisemblablement le pas sur les condamnations morales. Quoi qu’il en soit, et avec toutes les précautions d’usage (l’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération…), concluons ce billet en vous livrant le dernier couplet de la chanson :
| Feille, qu’allo sovan u vin Feille, qu’allo sovan u vin Ne torzi po la guille ; Oua, ma fion oua, me n’argua oua,Ne torzi po la guille. |
Filles, qui allez souvent au vin Filles, qui allez souvent au vin Ne tordez pas le fausset ; Oui, ma foi oui, mon âme oui, Ne tordez pas le fausset. |
Autrement dit : ne bouchez pas le trou du tonneau. Un conseil avisé aux amatrices (et aux amateurs) de grands crus ou d’humbles piquettes.
Pour en savoir + :
- Hélène Millot, « Picoleuses fin de siècle : crime et châtiment », Mireille Plarotas et Pierre Charreton, Le populaire à table : le boire et le manger aux XIXe et XXe siècles, p. 55-66
- Charles Guillon, Chansons populaires de l’Ain. Préface de Gabriel Vicaire, Paris, Monnier et Cie, 1883, 2 volumes, 352 pages
- Histoire d’un fonds… Entretien avec Sylvestre Ducaroy, propos recueilli par Péroline Barbet
Crédits photo : J. Hubert Bonnefoy – Héraldie et Poèsie
Petit guide touristique des archives sonores
Elles commençaient à se faire attendre, mais les voici enfin qui pointent le bout de leur nez… les vacances arrivent ! Puisque que les archives sonores de la semaine vont prendre quelques semaines de repos (et l’équipe du CMTRA par la même occasion), nous vous proposons aujourd’hui un petit guide touristique en région Rhône-Alpes, construit à partir d’une sélection d’hymnes locaux présents dans les fonds en ligne sur le portail régional du patrimoine oral.
***
À l’hiver 1980, des habitants de Saint-Véran dans les Hautes-Alpes visitent le musée dauphinois de Grenoble en compagnie de Charles Joisten, Jean-Pierre Laurent (alors directeur du musée) et Alain Garcin. Le petit groupe est de bonne humeur, et n’hésite pas à lancer d’énergiques « Pour le musée dauphinois : Hip Hip Hip ! Hourra ! ». Entre chansons paillardes et chants en patois, Gabriel Berge entonne l’hymne de son village :
“Saint-Véran est un pays charmant” par des habitants de Saint-Véran – voir la notice complète ici
Écrite au début des années 1930 par l’instituteur du village, Joseph Lannes, cette chanson présente, dans un mélange de français et d’occitan, les principales caractéristiques du pays de Saint-Véran : ses skieurs, chasseurs et scieurs de long, mais aussi ses maisons rustiques et son pain dur. Idéal, donc, pour un séjour montagnard et ascétique.
L’austérité des villages du Queyras ne vous tente pas? Pourquoi ne pas prendre la direction de la Loire, et du Mont Pilat ?
“Chanson du Mont Pilat” , par Yvonne et Jeannette Chavas, Louis Ericher et l’ensemble instrumental de Pélussin – voir la notice complète ici
À en croire cette chanson, enregistrée par Jacques Bardot lors d’une soirée organisée par l’association “Visages de notre Pilat”, la nature y est magnifique, idéale pour fuir le “fracas de la ville”. Autre bon point : si l’hiver est le temps des neiges et de la “froidure”, “l’été, le soleil radieux”.
Enfin, si cette ode au calme et à la beauté du Pilat n’a su vous convaincre de vous rendre cet été dans la Loire, nous vous proposons une dernière destination : Saint-Julien-sur-Veyle, entre Bresse et Dombes. Au début des années 1990, Sylvestre Ducaroy est allé y collecter musiques et coutumes des conscrits, et a enregistré ce chant mettant à l’honneur le village.
“Si tu es d’Saint-Jean-sur-Veyle” – voir la notice complète ici
Ici, pas de long discours ou de présentation des activités emblématiques du pays. Encore moins de description émue des beautés de la nature environnante, mais une promesse : celle d’une ambiance conviviale et de soirées bien arrosées.
Ce rapide passage en revue de chansons populaires à la gloire des “pays” invite certes au voyage, mais aussi à une réflexion sur l’ultra-localité des répertoires populaires. Bien souvent source de revendications autant que de mythification, l’association d’une musique ou d’une danse traditionnelle à un village, une vallée ou un département spécifiques est une problématique récurrente parmi les musiciens et ethnomusicologues (lire à ce sujet l’article de Luc-Charles Dominique référencé ci-dessous). Sans entrer de plain pied dans le débat, notons que l’approche régionaliste des musiques traditionnelles, qui a pu prévaloir dans les années 1970 dans de nombreuses régions, a depuis posé question parmi les acteurs engagés dans la collecte et la valorisation des musiques traditionnelles. La Fédération des Associations de Musiques et Danses Traditionnelles (FAMDT) a ainsi initié dès 1990 une réflexion sur le thème de l’ancrage identitaire des musiques traditionnelles. Cette dynamique s’est poursuivie dès le début des années 2000 par la réalisation de travaux universitaires dans le champ de la géographie culturelle notamment, questionnant les formes et enjeux de ces intrications entre identités musicales, culturelles, linguistiques et territoriales (voir références ci-dessous).
Quoi qu’il en soit, ce petit florilège de chants vantant les gloires d’un village ou d’un pays est une entrée parmi d’autres dans ce champ très hétérogènes des petites mélodies de territoire qui se déclinent dans bien d’autres mondes que les seules musiques traditionnelles. Manau, Panique celtique, meilleur album rap & groove des Victoires de la Musique 1999, ça vous rappelle quelque chose ? Rafraîchissez vous la mémoire (et lisez le très bon article du sociologue Karim Hammou à ce sujet).
Concluons ce billet avec une pensée pour les juilletistes qui ont déjà égrainé leurs congés payés, pour les malins qui partent hors saison ou quiconque qui aurait besoin d’une petite escapade sans quitter sa chaise de bureau : les odes au territoire ne sont pas l’apanage de nos régions, nous vous invitons à un plongeon dans le fonds “Musiques migrantes de Villeurbanne” qui ne manquera pas de vous faire voyager dans des territoires rêvés, regrettés ou réinventés.
Pour aller plus loin :
- Luc-Charles Dominique, “La dimension culturelle et identitaire dans l’ethnomusicologie actuelle du domaine français“, Cahiers d’ethnomusicologie, 9 | 16, pages 275-288
- Karim Hammou, “Comment le monde social du rap aménage-t-il son territoire ?“, Sociétés contemporaines, 2005/3, n°59-60
- Claire Guiu (dir.) Géographies et Musiques. Quelles perspectives ? Géographie et cultures n°59, L’Harmattan, 2007
- Yves Raibaud, “Musiques et territoire. Ce que la géographie peut en dire”. Conférence d’ouverture du colloque “Musique, territoire et développement local”, Grenoble, 2009
Crédit photo : Bnf – Carte routière pour automobilistes et cyclistes
La boulangère a des écus
Après l’appel à la désobéissance du fameux “Mon papa ne veut pas que je danse la polka” et la portée politique de “J’ai du bon tabac“, continuons cette semaine à décortiquer les chants enfantins et autres comptines, avec la fameuse chanson “La boulangère a des écus”
******
A l’été 1981, Agnès et Sylvestre Ducaroy sont à Salavre dans l’Ain, en compagnie d’Aymé Pommateau. Parmi les nombreux airs qu’il interprète à la vielle à roue et au micro de ce duo fondateur des “Musiciens Routiniers” bressans, se trouve “La boulangère a deux écus”
“La boulangère a deux écus”, interprété à la vielle à roue puis chanté par Aymé Pommateau – voir la notice complète ici
À en croire la requête faite au sein de la Base interrégionale du patrimoine oral, qui affiche 187 notices à la requête “boulangère a des écus”, cette chanson n’était pas chantée que dans l’Ain. Elle jouissait d’un grand succès chez nos aïeux de la France entière, qui la chantaient tant en Vendée qu’en Normandie. Aujourd’hui encore, “la boulangère” est fameuse ! Les jeunes parents qui nous lisent l’auront sûrement reconnue tant on la retrouve souvent sur les CD de comptines et chansons enfantines. Certaines versions ont même été écoutées près d’un million de fois sur Youtube. Les personnels des crèches et des écoles y ont également souvent recours, pour faire danser les rondes aux enfants. D’ailleurs, nous dit Aymé Pommateau, lors des noces et des veillées, l’on dansait souvent la ronde de la boulangère.
Description de la ronde de la boulangère, par Aymé Pommateau – voir la notice complète ici
Mais, malgré toutes ces explications et les premières paroles entonnées par Aymé Pommateau dans le premier extrait, la signification du texte de la chanson demeure bien mystérieuse. Une question surtout reste en suspens : si nous avons bien compris que ses écus ne lui coûtent guère, à la boulangère, Aymé ne nous dit pas où elle les a eu. Pour le découvrir, il faut revenir à la genèse de la chanson.
Elle a été écrite dans la première moitié du XVIIIe siècle par Pierre Gallet, chansonnier et co-fondateur de la société du Caveau. Le Caveau était, selon Brigitte Level qui lui a consacré sa thèse, autant une “société bachique et chantante” qu’un haut lieu de la “création littéraire collective”. S’y côtoyaient d’illustres chansonniers (Pierre Gallet, Alexis Piron…), compositeurs (Jean-Philippe Rameau) et dramaturges (La Bruère, Fagan) dans une ambiance épicurienne.
Connaissant désormais le cadre dans lequel a été composée cette chanson, il n’y a rien d’étonnant à ce que les paroles originales n’aient rien d’enfantin. Jugez plutôt :
|
La boulangère a des écus Elle en a, je les ai vus, Et d’où viennent tous ces écus, Ils me viennent d’un gros Crésus À mon four aussi sont venus |
Moi je préfère les Crésus Des petits maîtres sont venus Vous êtes plus belle que Vénus. » Des abbés coquets sont venus Des fleurettes au lieu d’écus. |
Ses écus, la boulangère les tient donc d’un “gros Crésus”, à qui “[elle] fait bien l’affaire” ! La seconde partie de la chanson va encore plus loin dans le grivois, en filant une métaphore boulangère du meilleur goût. Le prétendant de la boulangère, tout en reconnaissant qu’ “[il n’est] pas un Crésus” lui assure ainsi :
|
Mais mes talents sont bien connus Je pétrirai le jour venu Et la nuit, au four, assidu |
Eh bien ! épouse ma vertu, Et tu ne seras pas déçue La boulangère a des écus |
Loin de nous l’idée de nous lancer dans une explication de texte détaillée… On comprend cependant pourquoi en 1958, enregistrant le 8e volume des “Rondes et chansons de France” Lucienne Vernay édulcora quelque peu les paroles. Plus étonnant, les versions enregistrées ces dernières années sont revenues aux paroles originales de Pierre Gallet, telle celle-ci, accompagnée d’une animation toute naïve :
Pour en savoir + :
- Évelyne Resmond-Wenz, Rimes et comptines. ERES, 2008 (l’introduction en ligne sur cairn.info)
- Brigitte Level Brigitte, “Poètes et musiciens du caveau“, Cahiers de l’Association internationale des études francaises, 1989, n°41. pp. 161-176
- L’émission de France Culture “Chanson Boum” sur la Société du Caveau
Crédits photos : Bibliothèque Nationale de France