Depuis la création de ce carnet de recherche, l’équipe du CMTRA a souvent mis à l’honneur les nombreuses berceuses collectées auprès des habitants-musiciens de la région. Cette semaine, parce que c’est le printemps, que les familles de l’équipe ont tendance à s’élargir et qu’honnêtement, on se laisserait bien tenter par une petite sieste, nous proposons une compilation des berceuses en ligne sur le portail régional du patrimoine oral.
Archives par mot-clé : berceuse
Lorî Lorî : berceuse, chant de deuil et de l’exil kurde
Cette semaine, nous vous invitons à (re)découvrir le fonds Musiques migrantes de Villeurbanne en compagnie d’Alba Hesso que nous avons rencontrée en 2010 et qui nous a offert l’un des moments musicaux les plus émouvants de ce chantier de collecte. Tendons l’oreille à la berceuse kurde “Lorî-Lorî”.
******
En mai 2010, Johan Ziàbbar, fondateur de la Maison de la Culture Kurde de Villeurbanne nous présente Alba Hesso, une amie à lui qui nous propose de nous chanter une berceuse. Dès les premières minutes de l’enregistrement, Johan Ziàbbar s’éclipse à la demande d’Alba, “pour qu’elle soit plus à l’aise”, nous dit-t-il. Une fois la porte fermée et Alba Hesso seule avec nous, elle entame les premières notes de “Lorî Lorî”.
Lorî Lorî chanté par Alba Hesso – Voir la notice complète ici
Une grande émotion transparaît aussitôt dans sa voix, qui la submerge et devient sanglot. On entend alors la porte de la pièce s’ouvrir brusquement, et une autre voix féminine – celle de la fille d’Alba – qui l’invective en kurde, avant de poursuivre en français : “Mais t’es folle ou quoi? J’ai cru que quelqu’un était mort!“. Alba nous explique alors : “Elle a eu peur…c’est pour ça que j’ai dis de fermer la porte”.
Initialement venus pour enregistrer une berceuse traditionnelle, nous découvrons un chant aux contours bien plus complexes. “Lorî” signifie “dors”, ou “dodo” en kurde. Interprété littéralement, Lorî-Lorî revêt les traits d’une berceuse traditionnelle, utilisée pour endormir les enfants à l’instar du “fais dodo” français. Mais la lamentation que nous livre Alba Hesso peut aussi être interprétée métaphoriquement : elle devient alors un chant de deuil “pour endormir les morts, c’est à dire pour les accompagner dans leur départ“.
Lorî Lorî, version complète chantée par Alba Hesso – Voir la notice complète ici
L’ethnomusicologue Estelle Amy de la Breteque, qui a étudié ces chants dans le cadre de sa recherche de DEA, explique que “dans la culture kurde, les lamentations sont l’expression de toute douleur, nostalgie ou difficulté“. Elles sont chantées par les femmes kurdes en de nombreuses occasions : lors de décès (plaintes mortuaires) ou de mariages (la mère de la mariée pleure le départ de sa fille), mais aussi pendant des moments du quotidien (tissage, cuisine) où lorsque qu’elles bercent leur enfant. “Les berceuses, nous dit-elle, ainsi que les lamentations, sont des chants d’expression solitaire. Dans cet espace intime partagé avec un bébé issu de sa chair, avec un mort (qui est en général une personne de la famille), ou avec l’entourage familial proche, les femmes se confient, parlent de leurs rêves, de leurs aspirations, de leurs déceptions, de leurs malheurs…“
En berçant du pied le berceau de leurs enfants, les femmes kurdes chantent l’absence d’un parent ou du mari, ou encore un Kurdistan mythique. Le chant que nous livre Alba Hesso évoque quant à lui les douleurs de l’exil, autre grand thème des Lorîs kurdes :
Dors dors mon agneau,
dors mon cœur ô toi l’exilé,
loin de ton pays tu n’es qu’un pauvre étranger.
Loin des tiens, tu es diminué.
Dors, dors bien mon agneau,
l’exil n’est que privation et souffrance.
Toi l’exilé, tu n’es qu’un nomade
Sur Internet, l’on trouve beaucoup de montages vidéos sur des Lorîs, qui attestent tant de la popularité de ces chants que de la mixité du répertoire, entre complainte, lamentation et berceuse. Voyez par exemple cette vidéo qui mobilise des images militaires et patriotiques pour illustrer ce qui est présenté par ailleurs comme une “berceuse kurde” (“Kurdish lullaby”) :
https://www.youtube.com/watch?v=XY1FAWScoYg
Pour aller + loin :
- L’émission de France Musique “Carnet de voyage” du 21 décembre 2014, sur Les longs sanglots du Caucase
- Le dossier “Émotions” des Cahiers d’ethnomusicologie, 23/2010
- Estelle Amy de la Breteque, Lamentations de femmes Kurdes déplacées : les chemins de l’identité kurde en Turquie aujourd’hui, mémoire de DEA sous la direction de Rosalia Martinez, Paris-8 Saint Denis, 2004
- “Un chant sur la douleur de l’exil“, ressource multimédia de l’exposition virtuelle “Musiques !” sur le Rize +
Crédits photo : Alba Hesso, collection personnelle
Une chanson douce…
Cette semaine, « l’Archive de la semaine » nous emmène dans l’univers de la conteuse et poète cubaine Mercedes Alfonso, à travers son interprétation de la berçeuse « Drume Negrita », une douceur à l’oreille…mais des paroles au cœur lourd.
« Drume Negrita » (extraits et commentaires) – Contes et chants de Cuba – Lire la notice détaillée
La langue de Mercedes Alfonso est « chantante » des accents et héritages multiples qui composent la culture cubaine, mais elle ne se définit pas comme chanteuse : « Je chante comme on chante à Cuba parce que tu as entendu depuis que tu es petite les berceuses que chantaient ta mère, ta grand mère ou la voisine d’à côté qui est en train d’étendre son linge… Pour nous c’est quelque chose de très naturel ! ». Mercedes est bien connue de la communauté cubaine de l’agglomération lyonnaise où elle a élu domicile au début des années 2000, et où elle créée en 2010 l’association Ekelekua, dédiée à la promotion de la culture cubaine. Elle l’est aussi du mouvement du Renouveau du conte cubain né dans les ateliers du Grand Théâtre National de Garcia Llorca à la Havane, où elle a fait ses premières armes en tant qu’écrivaine.
Nous avons rencontré Mercedes Alfonso en avril 2011 dans le cadre du projet de collectage des « Musiques migrantes de Villeurbanne ». Elle a choisi de nous interpréter cette berceuse qu’elle entonnait en ouverture de chacune des représentations de son spectacle « Le Lézard vert » qui reprend le surnom communément donné à cette île longiligne des Caraïbes.
« Drume Negrita »
Paroles originales, traduction en castillan et traduction française
| Mamá la negrita se le salen lo pie e’ la cunita la negra Merce’ ya no sabe que hace’.
Tu drume negrita Si tu drumi yo te traigo un mamey muy colorao’ Tu drume negrita |
A la negrita se le salen los pies de la cunita Y la negra Merce’ ya no sabe que hacerDuerme negrita Que yo voy a comprar nueva cunita Que tendrá capitel y también cascabelSi tu duermes yo te traigo un mamey muy colorao Si no drume yo te traigo un babalao Que da pau pauDuerme negrita Que yo voy a comprar nueva cunita Que tendrá capitel y también cascabel |
Les pieds de la petite fille noire sortent du berceau Et la noire Merce’ ne sait plus quoi faireDors, petite fille noire Car je vais acheter un petit berceau neuf Qui aura un baldaquin et aussi un hochetSi tu dors, je t’apporte un mamey bien rouge Si tu ne dors pas, j’appelle un babalao Qui te fait pan pan.Dors, petite fille noire Car je vais acheter un petit berceau neuf Qui aura un baldaquin et aussi un hochet |
Les lecteurs hispanophones (ou à peu près) de cette page auront sûrement remarqué que la version originale reproduite ci-dessus laisse entendre les accents créolisés de l’espagnol cubain, imprégné des différentes langues parlées dans les Caraïbes depuis les débuts de la colonisation du pays au XVIe siècle : du castillan bien sûr, de l’anglais et du français également, mais aussi des traces d’anciennes langues amérindiennes et de différents dialectes du Yoruba, qui est encore parlé dans les rituels de la Santeria. Le « duerme » (qui signifie « dort », à l’impératif) se transforme alors en « drume » tandis que certains termes renvoient clairement au culte des Orishas qui structure les pratiques religieuses des peuples yoruba telles que le candomblé dans le Nord du Brésil, l’umbanda autour de Rio de Janeiro, ou la Santeria à Cuba. Le « Babalao » dont il est question dans cette berçeuse est un prêtre yoruba, littéralement « le père qui détient les secrets » et qui les transmet aux initiés.
Certainement composée par le pianiste et compositeur Eliseo Grenet (l’histoire reste floue à ce sujet…), « Drume Negrita » a fait l’objet de nombreuses reprises notamment dans le monde du jazz. C’est toutefois l’icône cubaine Bola de Nieve (Ignacio Villa dit « Boule de Neige », chanteur, pianiste et compositeur) qui lui donna ses lettres de noblesse avec l’interprétation toute en finesse que voici :
Il serait en outre difficile de passer à côté de la superbe version offerte par la grande chanteuse argentine, Mercedes Sosa, dont l’engagement politique et social était reconnu sur la scène internationale :
Un mystère demeure : existe-t-il un lien entre ce « Drume Negrita » et la fameuse berceuse « Duerme Negrito » rendue célèbre par Atahualpa Yupanqui ? Si la référence à la situation des esclaves africains est plus prégnante au sein de la seconde, les deux chants se ressemblent par la dureté de la réalité décrite ou sous-entendues, les origines sociales culturelles auxquels ils renvoient… et cet espoir d’un monde meilleur.
Cette question soulevée, nous vous laissons désormais voguer au gré des “suggestions” d’écoute de vos lecteurs de musique, à la (re)découverte de ce patrimoine musical latino-américain aussi fascinant que bouleversant !
À la semaine prochaine !
Pour aller plus loin :
– Jorge Bello, “Duerme, Duerme Negrita”, Diario Uno, 9 juillet 2013 – Accessible en ligne
– Enrique Balmaseda Maestu, “A huella africana en el español caribeño a través de Mojana, Drume negrita y Saludo Chango”, Actas del XXXVII Simposio Internacional de la Sociedad Española de Lingüística (SEL), 2008 – Accessible en ligne
Crédits photo : Public Domain Pictures
Soin soin
Cette semaine, nous vous proposons l’écoute de quatre versions d’une même berceuse en patois franco-provençal, toutes issues du département de la Loire, et que l’on retrouve alternativement sous le titre de “Soin soin”, “Son son” ou “Som som” selon les lieux et les époques d’interprétations. Connue dans toute la zone occitane et dans une partie de la zone franco-provençale, “Soin soin” illustre bien la variabilité des paroles, du rythme et de la mélodie des chants traditionnels, en fonction des lieux, des époques ou des familles où ils sont interprétés.
Ces différentes versions de “soin soin” ont pour point commun de maintenir le format d’une berceuse. Elles sont issues du fonds sonore du CMTRA, et cataloguées dans notre portail régional du Patrimoine Oral. Plusieurs d’entre elles ont été publiées au sein de deux Atlas sonores (ici, les numéros 10 et 22). La traduction la plus répandue de ce chant traditionnel en francoprovençal étant : “Sommeil, sommeil, viens, viens, viens. Sommeil, sommeil, viens viens donc.” Toutefois, les interprétations varient dans le rythme, les paroles, mais aussi la prononciation.
Celle-ci vient du Forez et est chantée par Jo Faure en 1995, pour le micro de Jacques Bardot :
“Son son vèné, vèné, vèné
Son son vèné, vèné, donc
Le son son veut pas venir
Le mami veut bien dormir
Le son son est bien venu
La mami a bien dormi.”
Ici, “la mami” désigne “Le petit”. Alors que dans la version de Mme Panel de Verranne l’enfant est le “fanfan” : raccourci du terme “enfant” ou tiré du prénom “Fanfan” pouvant être utilisé en patois pour désigner, de manière générique, les garçons.
La version suivante, également enregistrée par Jacques Bardot, date de 1984 et admet de fortes similitudes avec la première, bien que le tempo soit un peu plus rapide.
Le tempo augmente crescendo dans ces deux autres versions, la première interprétée par une habitante de la Loire , amie de Mme Panel, également enregistrée par Jacques Bardot. Ici, l’enfant est le “poupon”.
Cette dernière version est interprétée par Marie Arquillère à Fourneaux et enregistrée par Patrick Favier lors d’un rassemblement. Si le rythme et l’élocution trahissent un impatience certaine dans l’attente du sommeil, les paroles sont également autrement directives: “Soin soin que le vène vène. Soin soin que le vène donc.”, autrement dit “Sommeil, sommeil, qu’il vienne, vienne. Sommeil, sommeil qu’il vienne donc.”. A l’interprète de conclure, sous les rires entendus des auditeurs : “Voilà, c’est comme ça qu’on endormait les bébés à l’époque!“.
Pour aller plus loin…
> Berceuse et discussions sur le répertoire vocal de Germaine Panel enregistrées par Jacques Bardot en 1984
> Au sein la même enquête, “Fais dodo Cola mon petit frère” (variante) et “Dodo Ninette”
Visuel : Camille Frouin
“Fais dodo”
En renseignant dans notre base de données en ligne, le portail rhônalpin du patrimoine oral, une partie de la collection sonore du musicien et collecteur Jacques Bardot, nous sommes tombées sur ces quelques notes de cette illustre berceuse enjoignant Colas à faire dodo pendant que maman est en haut, papa en bas, en promesse du chocolat…on connaît la chanson. Mais justement, les quelques notes entonnées par Germaine Panel dans le micro de Jacques Bardot s’échappent du “si-la-sol-sol-la-sol-la-si” que nous avons presque tous eu la joie de souffler dans notre flûte à bec d’écoliers :
Le Fais Dodo de Germaine Panel, habitante de Véranne dans la Loire, enregistrée le 14 février 1984 par Jacques Bardot, s’éloigne franchement de la mélodie familière dès la 4e note. À la fin du deuxième vers, on est passés en mode mineur. S’agit-il d’une variante du traditionnel “Fais Dodo” comme la plupart d’entre nous le connaissent ? D’une deuxième voix prévue pour une interprétation polyphonique ? La suite ne nous renseigne pas car Mme Panel passe aussitôt à l’interprétation de “Dodo Ninette” (ou”Berceuse pour petites filles sages”) : une curieuse berceuse traditionnelle où il est question de catherinette, d’amandes et de marteau, qui mériterait que l’on s’y attarde dans un prochain billet.
Visuel : “Fais dodo Colas mon p’tit frère” (détail), peinture de Louis-Maurice Boutet de Montvel (1851-1913)